А здесь?
Все достаточно очевидно, в первом варианте свет льется сзади, такой свет называют задним или контровым, а во втором свет боковой, окно справа. Посмотрите, как меняется фотография в зависимости от расположения источника.
Все схемы света показаны на этом рисунке:
(c) схема отсюда
Здесь эллипс - источник света, который может располагаться в точках
- 1-2, 3-4 (по некоей статистике утверждается, что такая схема используется в 80%), это задне-боковой свет
- в точке 12, это контровый свет (в 10%)
- в точках 3 и 9 - боковой свет (тоже в 10%)
- и точки 4, 6 и 8, располагать в них источник света не рекомендуется вообще
С одним источником света обязательно использование отражателей . Отражатель по сути тоже является источником света (отраженного), а потому смягчает резкие тени и подсвечивает затемненные участки, лишенные света из основного источника. В фуд-фотографии самые важные отражатели - белого цвета! Можно работать с серебряными и золотыми, но осторожно. Белые отражатели легко изготавливаются, ватманом можно обклеить картон и прицепить прищепку для устойчивости, можно использовать куски пенопласта. Серебряные и золотые отражатели делаются из фольги, как правило.
Ниже - схемы, показывающие расположение объекта съемки, источник света и отражатель.
Источник света сзади
, отражатели по бокам:
(c) схема отсюда
Я для этой схемы часто использую отражатель спереди, который просто держу в руке:
(c) схема отсюда
Задне-боковой свет:
(c) схема отсюда
Источник света сбоку:
(c) схема отсюда
А теперь посмотрим, какие получаются фотографии с разными схемами!
Свет из окна - справа , очень резкий, хотя в это замечательное окно никогда не шпарит солнце во всю дурь. Однако, свет слишком жесткий, справа переэкспонирован фон, на ягодах цвет выбит, слишком большие блики. Я не использовала отражатель, поэтому тень слева - резкая.
Для смягчения света я применяю рассеиватель ! У меня он профессиональный, но раньше я использовала белый пергамент, который скотчем прикрепляла на окно. Можно использовать прозрачную белую тюль. Без рассеивателя я практически не снимаю. Ниже - фотография, сделанная с рассеивателем.
И наконец - с отражателем слева от баночки. Тень заметно смягчилась.
А это контровый свет
, очень интересная подсветка, но фон сзади сильно переэкспонирован даже(!) с использованием рассеивателя.
Поэтому я просто уменьшила экспозицию на своей камере:
Ну и пример схем, которые не рекомендуется использовать. Свет падает на баночку с джемом спереди, я стою спиной к окну, фотографирую немного сбоку. Темновато, плоско, неинтересно, свет "в лоб" бьет по ягодам, создавая некрасивые блики.
Поставила сзади белый отражатель, но фото это не спасло.
Приведенные фотографии не обработаны; конечно, надо чуть-чуть подретушировать, главное, что в обрабатываемой фотографии изначально не будет пересветов, грубых бликов и жестких теней.
Пример обработки:
Один источник света является необходимым и, зачастую, достаточным условием для создания шедеврального портрета.
Какие источники света бывают по своей природе?
Естественное освещение - это солнечный свет в самых различных вариациях. Это могут быть прямые солнечные лучи, рассеянный свет из окна, открытая тень.
Искусственное освещение - различные источники света искусственного происхождения. Это могут быть электрические лампы накаливания общего бытового и промышленного назначения, люминесцентные и импульсные лампы, декоративные огни и многочисленные другие источники.
Доступный свет - это свет, который доступен нам в данное время и в данном месте, и у вас нет возможности его каким-то образом изменить.
Мягкий и жесткий свет
Жесткий свет – это такой свет, при которой мы видим резкие границы теней. Тень четко повторяет форму освещаемого жестким светом объекта. Такой свет можно получить с помощью традиционных жестких источников света, таких как вспышка со стандартным рефлектором, с помощью портретной тарелки или же с помощью маленького зонта или софтбокса, если отнести их хотя бы на полтора-два метра от модели.
Мягкий свет — очевидно, самый часто применяемый в студийной съемке свет. Его характеризует наличие невыраженной, порой едва угадываемой тени. Граница теней очень широкая, благодаря чему сглаживаются все детали, превращая тень в бесформенное пятно, в котором практически не угадывается форма освещаемого объекта.
Не будем углубляться в плюсы и минусы этих типов света. Но хочу акцентировать внимание на различии понятий мягкости света и контрастности .
Закон обратных квадратов
Интенсивность света, падающего на модель, будет обратно пропорциональна квадрату расстояния от источника до модели.
commons.wikimedia.org
Предположим, что наш источник стоит на расстоянии 1 метр от модели. Если мы отнесем его на расстояние 2 м, то квадрат расстояния будет равен 4. Обратная величина которого соответственно – 1/4, т.е. до объекта съемки дойдет лишь четверть мощности освещения от источника света, а совсем не половина, как кажется изначально.
Сегодня мы поговорим об одном источнике искусственного света.
Съемка студийного портрета. Варианты размещения источника света
Заполняющий свет. Ростовой портрет
Один источник света позволяет снимать ростовые портреты, освещая модель во весь рост. Для этого требуется источник света с большим рассеивателем (октабокс или софтбокс) отнести на достаточное расстояние (3-4 метра) от модели и поднять его так высоко, чтобы он светил под углом приблизительно в 45 градусов.
В соответствии с уже упомянутым законом обратных квадратов перепад освещенности между головой модели и ее ногами может составить всего 1/3 ступени, что легко поправить на постпродакшн.
Эта схема применяется, например, для каталожной съемки одежды.
Рембрандтовский свет
Ставшая уже классической схема портретного освещения.
Знаменитый голландский живописец Рембрандт Ван Рейн во многих своих портретах использовал свет, который, падая на лицо модели на теневой стороне, создавал световое пятно в виде треугольника.
Художник по праву считается мастером работы со светом и тенью, поэтому его метод был был использован фотографами для портретной съемки. А схема света названа его именем.
Один источник света располагается под углом 45° к модели на уровне щеки, на теневой стороне лица виден световой треугольник, равный высоте носа и ширине глаза. Необходимо убедиться, что в глазу на теневой стороне также присутствует блик от источника света.
Paramount (бабочка, голливудский, гламурный)
Данный тип света называется в честь студии Paramount и также известен как: бабочка, голливудский или гламурный свет.
Рисующий свет расположен фронтально и направлен прямо на лицо модели сверху под углом примерно 45 градусов. Так мы сформируем симметричную тень от носа, которая должна быть не более чем до половины расстояния до губ. Подобная постановка света позволяет максимально идеализировать кожу модели, поэтому считается, что данная схема света как нельзя лучше подходит для съемки женщин. Для заполнения глубоких теней, неизбежно возникающих в данном случае, можно использовать отражатель, который размещается снизу.
Схема света Петля (Loop)
Схема освещения Петля является вариантом предыдущей схемы Paramount. Такая схема света позволяет сформировать красивую тень на щеке модели.
Рисующий свет должен быть ниже, чем при использовании в схеме Paramount, и расположен не фронтально, а чуть сбоку. Освещение Петля помогает расширить лицо и подходит для работы с узкими лицами. Петля от области носа не должна коснуться теневой области стороны лица. Это — самая интересная световая схема. Создает красивый трехмерный эффект лица и тела модели.
Добрый день, дорогие сообщники. Настало время нашего второго занятия в рамках , а это означает, что пора браться за ум. Оставим подготовительные этапы и сразу перейдем к самому важному - СВЕТУ В ФОТОГРАФИИ.
Думаю, никто не будет спорить со мной, что без хорошего света наши фотографии просто не получатся. Можно тратить тысячи евро на оборудование, заставлять свою квартиру шкафами с посудой, готовить лучше всех, но если у вас нет хорошего света в доме или студии, все будет напрасно.
Не всем повезло жить в светлых квартирах, поэтому кто-то снимает с источниками импульсного света. Но этот урок одинаково подойдет и тем и другим. Возможно, обладатели окон будут немного ограничены во времени съемок (т.к. сейчас зима) и не смогут переставлять свет, но справиться с заданиями смогут все.
Чаще всего я буду говорить об источниках импульсного света, которые использую сама при съемках. На прошлом занятии я перечислила свое оборудование, среди которого был комплект Falcon SS-150BF с 3-мя источниками. Наверное, это самое простое освещение, которое можно найти на рынке, но даже с ним мне удается делать неплохие фотографии.
Какой свет выбрать?
При студийной съемке используются источники постоянного и импульсного света. Постоянный свет - главный герой при видео съемках, он потребляет много энергии и очень быстро нагревается, поэтому для предметной съемки советую выбирать импульсный. Несмотря на то, что постоянный свет стоит немного дешевле.
Теперь поговорим о производителях: есть несколько недорогих, но достаточно приемлемых для нас марок - FALCON, RAYLAB, RECAM. Последняя - канадская фирма, которая производит как экономичные так и дорогие профессиональные источники. Если ваши финансы позволяют, то вы можете обратить внимание на такие марки как HANSEL, BOWENS. Но, говорила в прошлый раз и скажу сейчас: на начальном этапе, если вы планируете снимать еду и среднюю предметку, будет достаточно самого простого комплекта даже минимальной мощности в 150 дж. Потом, когда вы станете снимать профессионально и сможете себя побаловать дорогим светом, почему бы и нет.
При покупки комплекта не забудьте купить софт боксы (для предметки достаточно размера 50х50 см), стойки и обязательно радио синхронизатор, который устанавливается в горячий башмак фотоаппарата. Так вы избежите лишних проводов.
Обязательно купите набор аккумуляторов и зарядку к ним. У меня 2 комплекта, пока один в работе, второй в розетке.
Типы света.
Свет, как и почти все, бывает нескольких видов: рассеянный, направленный, контровой и т. д. Еще свет делится на мягкий и жесткий. Думаю, все из вас догадаются, что для стандартных съемок нам нужен мягкий свет. Именно для получения такого света мы и будем использовать софт бокс. Либо, те, кто снимают у окна - занавеску или облака.
Жесткий свет дает очень некрасивые, грубые тени, которые могут испортить любой торт и сделать его не аппетитным на фото. Когда вы научитесь управлять светом и реализовывать интересные идеи, поймете, что и жесткий свет можно так же использовать, но пока оставим его.
Рисующий свет - это основной вид света, который используется в студии. Этот свет располагается перед предметом съемки и немного выше объектива, его задача выявить объем и осветить объект.
Моделирующий свет располагается напротив источника рисующего света и должен осветить теневую сторону объекта съемки.
Заполняющий свет - мягкий свет, который служит для сглаживания теней и равномерного освещения всего кадра.
Фоновый свет - служит для освещения фона.
Контровой свет - направлен на объектив фотоаппарата и великолепно подсвечивает контуры.
Есть несколько стандартных схем расстановки света, но они совсем не универсальны. Тут все зависит от ваших задумок, желаний и предпочтений. Сегодня мы с вами рассмотрим 3 варианта съемок с одним источником, а вы уже сами выберете, что вам нравится больше.
Начну с такой схемы:
Здесь, как видно из картинки, мы используем ЗАДНИЙ БОКОВОЙ, практически контровой свет. Но я хочу, чтобы на фото была видна стена, поэтому отставляю источник немного в сторону.
Получается такая фотография:
Сразу скажу, что именно при такой схеме я сняла большинство своих фото. Задне-боковой свет очень красиво подсвечивает листья, бутылки и жидкости. Ярко-выраженные тени создают объем, делают фотографию более натуральной и теплой. Если кому-то кажется, что фото темное, посмотрите другие примеры:
Вторая схема, которую хочу показать - боковой свет. Обратите внимание, что здесь использован один отражатель:
Получилось при такой схеме следующее фото:
Тоже довольно неплохой вариант, который я активно использовала в прошлом. Сейчас не могу сказать, почему любовь к нему прошла. Может потому, что часто снимаю жидкости, для которых такая схема не подходит совершенно.
Третий вариант, который любят все новички:
С ним у меня получилась вот такая картина:
Неплохо, но ничего особенного. Снимала так очень давно, так давно, что даже не нашла фото, чтобы вам показать. На мой взгляд при такой съеме фото получаются очень плоские.
Посмотрите на все три картинки рядом. Может быть так виднее разница:
Параметра съемки везде одинаковые: Выдержка 1/160, Диафрагма 4.5, Исо 100
Хочу обратить ваше внимание на то, что у импулсьного света есть некий диапазон выдержки для синхронизации. Я снимаю на выдержке от 1/160 до 1/250. Если выставляю параметры выше 1/250 вспышки не успевают синхронизироваться, и с левого края фотографии остается заметная черная полоса.
Снимаю практически всегда на открытых диафрагмах от 3 до 5, на минимальной можности вспышек. И чаще всего, вместо параметров фотоаппарата отставляю или подношу источники ближе к предметам съемки или немного меняю угол.
Как вы видите, в импульсном свете нет ничего страшного. С ним довольно просто работать, просто нужно освоить несколько стандартсных схем и выбирать из них то, что вам по душе.
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ: снять 3 фотографии одного блюда или предмета, используя данные выше световые схемы. Разместить фото комментарием первого уровня к этому уроку. Я хочу, чтобы каждый из вас понял какая схема нравится ЛИЧНО ему больше всего. Снимаем в RAW, используем отражатели, штативы и выставляем диафрагму до 5.6.
Надеюсь, этот небольшой урок будет кому-то полезен. Желаю всем огромных успехов и продаж.
P.S. Т.к. после первого занятия я получила много писем с просьбой дать имндивидуальные уроки по скайп, я решила запустить новый проект - цикл из 3-х уроков по 1.5 часа. Программа подбирается индивидульно под каждого, исходя из ваших требований, но вы узнаете все мои секреты. Стоимость зависит от программы.
Без чего не может быть фотографии? Правильно: без света. Существует два основных света: естественный и искусственный. Естественный - это солнышко, понятно. Искусственный делится на постоянный и импульсный. Мы сегодня поговорим о искусственном постоянном свете, то есть - о работе в студии. Тема сегодняшней статьи - десять основных схем для фотографирования.
Давайте сразу определимся с тем, какие бывают виды студийного света.
Всего их четыре: контровый, фоновый, заполняющий, рисующий. Согласно классической традиции их следует выставлять обратно тому порядку, который мы тут указали. Но мы считаем, что времена меняются и ничто не стоит на месте, в том числе и фотография.
Характеристики света
Есть критерии, по которым и оценивают свет. И вы должны их все усвоить, чтобы дальше было проще воспринимать содержимое нашей статьи.
- Мягкий / жесткий свет. То есть характеристика характера света. Мягкий свет часто делают синонимом «рассеянного», что не совсем верно. Это однобокое понимание. Лучше сказать, при мягком свете площадь световой поверхности больше, если сравнивать с объектом. Жесткий – это направленный свет (он создает глубокие тени, градиент невелик, контрастность высокая). В жестком больше драмы, яркости.
- Каким способом мы получаем освещение. Какой характер: направленный, рассеянный или отраженный?
- Направленность. За точку отсчета берется модель и вот как направлен относительно неё (фронтально, боком, контрово, вверх или вниз), так направление и называется.
- Характер источника . С этого мы начинали. То есть – об искусственном или естественном свете идет речь.
- Цветовая температура (измеряется в Кельвинах). Этой величиной характеризуется теплота или холодность света. Понятие цветовой температуры неразрывно связано с другим фундаментальным термином «баланс белого».
Виды источников света
Фоновый
Фоновый свет, как следует из названия, освещает фон. Для него используется направленный или мягкий и рассеянный свет. Главная задача фонового света – выделить объект съемки, отделить модель от фона. Если вы хотите получить идеальный белый фон, то следует на задник направить свет более мощный, нежели на объект.
Если у вас цветной фон и перед вами стоит задача подчеркнуть снимаемый объект, то на фон направляется менее мощный свет, чем на модель. В зависимости от поставленной творческой задачи выставляется фоновый свет.
Контровый (контровой)
От слова counter (встречный). Как следует из названия, он отвечает за создание контура. Выставляется за моделью (между объектом съемки и фоном). У выдаваемого при помощи этого света светового контура может быть несколько функций: имитация воздушной дымки, подсветка фактуры, игра со светом на прозрачных и полупрозрачных предметах съемки.
Соответственно: чем ближе стоит источник света к камере, тем больше полоса контура и чем дальше, тем уже. Более-менее понятно?
Заполняющий
Как мы уже сказали, в классической фотографии рассказ об источниках света начинают именно с него. Функция данного источника света – сбалансированно осветить модель, то есть сделать так, чтобы стали хорошо видны детали, а видимые тени, напротив, - убрались. При настройке можно опираться на уровни.
Заполнение светом добавляется при достижении двадцати-тридцати уровней по теням. Выделяют также выравнивающий свет. Он отвечает за освещение теневых участков модели, выставляется в противоположной стороне от рисующего.
Рисующий (key light)
Его еще называют «ключевой свет». Это основной свет в любой схеме.
Он, согласно своему названию, отвечает за прорисовку основных объемов, форм и фактуры модели. Обычно для него используется боковой свет, который поднимают немного повыше, чем находится верхняя точка модели.
Как настраивается свет?
- Устанавливаем на источнике света среднюю мощность;
- Делаем пробный кадр, анализируем полученный вариант;
- Делаем поправки по мощности – больше или меньше (в зависимости от того, что нам нужно получить);
- Переход к следующему источнику.
Стандартная настройка фотоаппарата при студийной съемке:
- ISO – 100, выдержка – 1/160, F – 8.
Десять схем для студийной съемки
Гвоздь нашей программы. Прежде, чем перейти к основной теме, заметим, что важно научиться сначала управляться двумя источниками света. Как только вы их в совершенстве освоите, для вас не будет проблемой ни пять, ни шесть, ни пятнадцать источников. Плюс два источника – это стандарт.
Схема номер один
Здесь используются моноблок и тарелка. Да, фон белый. На выходе получается жесткий рисунок с четким переходом между тенью и светом, без градиента (плавного перехода).
Модель располагается в данном случае близко к фону. В таком случае фронтальный свет даст хорошую плотную и короткую тень. Это очень здорово смотрится. Что касается моноблока, то варианты использования зависят от вашей авторской концепции. Сориентируем: если моноблок расположен над моделью, длина тени будет больше. И чем выше, тем – длиннее. Мы рекомендуем в данном случае использовать стойку-журавль, которая имеет несомненные преимущества перед обычной стойкой, потому что ее можно выставить строго напротив объекта съемки и она не будет вам мешать в процессе.
Схема номер два
В данном случае подразумевается использование двух источников (два моноблока плюс два белых зонта). И белый фон. Ставим свет по диагональной плоскости. Ключевой, то есть – рисующий свет является здесь основным источников.
Он дает мягкость. Далее – заполняющий, он выполняет вспомогательную функцию, то есть - призван убирать провалы по теням справа. Он же придает объем при портретной съемке. Рекомендуем развернуть объект в ¾ к камере. Рисующий свет ставится напротив / немного выше лица. Заполняющий ориентируется на уровень плеч. Свет на фоне должен равномерно распределиться. Порегулируйте мощность и попробуйте незначительно поменять ракурс источников.
Схема номер три
Оборудование: моноблоки, белый фон и зонты белого цвета. Ставим свет на уровне глаз / чуть выше объекта – справа и слева. Глубокие тени исключаются.
Схема номер четыре
Один источник. Оборудование: моноблок, зонт, который просвечивается и, наконец, меняем белый фон на черный. Моноблок выводится на уровень головы. В результате должна появиться в снимке глубина и характер.
Другое дело, что одни моделям такой вариант подходит, другим – нет. Попросите ее отойти на некоторое расстояние от задника.
Схема номер пять
Два источника. Моноблок, зонты «на просвет» плюс черный задник. Ставим два источника по левую сторону и по правую, немного по диагонали относительно объекта. Рисующий свет выполняет роль главного, соответственно его мы ставим слева.
Благодаря ему на лице модели вырисовывается треугольник света. Контровой свет ставим в правой часть, с помощью него мы придадим объекту объем, подсветив фигуру и волосы. Можно немного засветить фон, благодаря чему мы получим темно-серый градиент. Поэкспериментируйте с мощностью света и с углом падения его, а также с расположением модели относительно фона.
Схема номер шесть
Два источника плюс черный фон, рассеиватель («чашка», идущая в комплекте к моноблоку). Каждый из источников ставится, соответственно, по диагонали справа и по диагонали слева от объекта.
Рисующий свет (главный) ставится перед моделью, благодаря чему мы получаем равномерное освещение сцены на всем пространстве съемки. Второй, контровой источник, ставится at the back и справа.
Дополнительный источник придаст жесткости световому ключу, одновременно придав объема. Рассеиватель поможет вам получить классные, светотеневые переходы, характеризующиеся особой жесткостью, без градиента.
Схема номер семь
Исходные данные: пара источников (моноблоки, зонты), белый задник. Ставим свет слева и справа под 90 градусов. Задача световых источников – заполнение. На выходе мы получим красивый светотеневой рисунок в левой и правой части.
Интересно глубокие тени получим в центре лица фотографируемого. Портрет получается выразительным, даже брутальным. Соответственно, это более подходящий вариант для мужчин-моделей. Белый фон получается не чисто белым, а приобретает серые оттенки.
Схема номер восемь. «Голливудский потрет»
Моноблок, рефлектор типа «тарелка», моноблок и «чашка». Здесь работаем с белым фоном. Тарелка ставится спереди, чуть выше линии глаз объекта. На выходе получается «бабочка», то есть интересная тень, падающая от носа модели.
Название схемы оправдывается тем, что в американской киноиндустрии действительно есть традиция делать такие портреты. Чем выше мы ставим рефлекторный свет, те длиннее тень, падающая от носа. Располагаем модель в метре от задника, на него должна падать тень. Кадр характеризуется плотностью.
Контровый свет выставляем дополнительно, сзади модели, на высоте плеч. Результат – прорисовка волос плюс объем.
Схема номер девять
Этот вариант схож с третьей схемой. Моноблоки ставятся точно так же.
Зонты белого цвета и фон того же окраса. Но здесь мы не используем импульсный свет. Здесь будет меньшая мощность света, за счет чего можно получить малую глубину резкости, что для портрета очень здорово.
Последняя схема. Рембрандтовская
Одна из самых распространенных и эффектных схем. Работает на контрасте между темной и светлой часть фотографии, за счет чего и получается такой объем. Названа в честь художника эпохи Возрождения, потому что это был излюбленный его прием игры со светом и тенью. Теперь считается классикой портретной фотографии.
Используется один источник (с чего начали, тем и закончим). Он ставится на расстоянии 1, 5 метров относительно модели, над головой и в 2-х метрах от камеры. Угол падения света равен сорока пяти градусам.
Расстояние от камеры и модели зависит также от характера света, а также от индивидуальных особенностей внешности модели. Используем рисующий свет, отражатель (45 градусов от вспышки), чтобы подсвечивать тени, а также не терять элементы фотографии в тени.
Эпилог
В завершение мы хотим сказать, что главное в нашем деле - это практика, практика и еще раз - практика. И не важно, как эти схемы называются, важно, чтобы для вас это не звучало абстракцией. Пробуйте, экспериментируйте и все у вас получится.
Когда в фотографии начинаешь что-то пробовать, проводить эксперименты, цифровая фотография становится намного приятнее плёночной. Тем более, если дело касается освещения. Композицию то мы легко оценим посредством видоискателя, а вот свет. Это намного сложнее, особенно если работаете без помощника, и камера стоит на штативе. Предлагаем .
Портрет сейчас принято снимать с хорошим светом, который заполняет тени и придает снимку объем за счет плавных переходов от светлых участков к теням, подсвечивает необходимые детали, уводя в тень не желаемое. Многие снимают с несколькими источниками света. Но часто, смотря на старые снимки, удивляешься, какими интересными могут быть кадры, снятые с одним простым источником. Особенно хороши в этом плане голливудские портреты. Но, стоит заметить, что и там зачастую несколько источников света, только некоторые из них на портрете практически не ощутимы. Но есть и много портретов, снятых реально с одним источником, причем, довольно жестким. Тут уж не помогут никакие бьюти диш (тарелки), так как края получаются размытыми даже с гридом. Резкие края можно получить только при помощи источников света с корректирующими линзами.
Но, несмотря на это, и с довольно мелким гридом и небольшим бьюти диш реально постараться создать некое подобие такого источника.. Можно найти недорогие линзы Френеля и самому собрать фокусирующую головку. Между тем, и готовые для вспышек тоже продаются. От этих головок свет бросается несколько дальше. Существуют даже зуммирующие головки.
Ну а теперь всё просто. Настраиваемся на хорошее расположение духа и начинаем играть и источником света, и объектом съемки. Для репетиции, если позволяют условия и есть время, можно испытать свет при помощи фонарика. Так выстраиваемый свет будет вам намного виднее. Например, вы направили вспышку в сторону камеры и вниз. В итоге получите веселый портрет с негативным пространством. Нечто среднее между контурным и обычным портретом. Хитрость тут не только в том, что вы получаете картинку и рассчитываете экспозицию, а в том, что получающийся свет не должен попадать на руку, плечо и лоб. И расстояние от объекта до вспышки должно быть достаточно большим. Если вы снимаете в обычной квартире, то источник света нужно помещать в один из углов комнаты, противоположный тому, в котором находится объект.
Ещё один вариант со схожей световой схемой, но с использованной более привычной композицией. Тем не менее, с глубокими тенями. А если к этому добавить еще и отражатель - то вы получите эффект портрета при ярком солнышке в ясный летний день. Только темнота за спиной останется.
Постоянно снимать в таком стиле вряд ли кто будет, особенно в наше время. Но поэкспериментировать тоже иногда полезно. Хотя бы для того, чтобы понять старую истину: один жесткий источник света при съемке портретов вполне допустим и даже весьма интересен.